L’exposition « Réalisme magique : imaginer la nature en dés/ordre » au WIELS et RendezVous – Brussels Art Week rythment le mois de septembre de la capitale belge. Après « Atopolis » (dans le cadre de Mons2015, capitale européenne de la Culture), « Le Musée absent » (2017) et « Risquons-Tout » (2020-2021), « Réalisme magique : imaginer la nature en dés/ordre » poursuit le cycle des ambitieuses expositions montées par le WIELS, à Bruxelles, au cours des dix dernières années.

On a small, princess-pink television on the fifth floor of the WIELS Contemporary Art Centre in Brussels, an animated bear smokes a blunt as a spectral voice recounts a run-in with the police that nearly devolved into violence. The film is Nigerian-American poet Precious Okoyomon’s ‘It’s dissociating season’ (2019), and the narrator is her brother.

Wiels in Brussel is en blijft een uitzonderlijke plaats waar het goed vertoeven is en waar de kunst tot denken aanzet. Dirk Snauwaert bewijst dat de Kunsthalle Wiels nog steeds de meest interessante en avontuurlijke plek blijft in ons (te) sterk bezaaid kunstenlandschap. Het maken van een groepstentoonstelling is andere koek dan solo na solo te organiseren, waar de druk vooral op de schouders blijft liggen van de individuele kunstenaar.

Het Brusselse museum Wiels pakt uit met een ambitieuze tentoonstelling. Magisch realisme biedt antwoorden op de noodkreet van de door kapitalisme, industrie en kolonisatie uitgeputte planeet. Een voltreffer. Dertig kunstenaars uit binnen- en buitenland begeven zich in het grensgebied tussen realistisch en magisch denken. Waar schuilen de oplossingen: in wetenschap, een terugkeer naar de wilde natuur, de verbeelding?

Na de groepstentoonstellingen Het afwezige museum (2017) en Risquons-Tout (2020-2021) presenteert Wiels een vervolg in de vorm van een ambitieuze, thematische zomertentoonstelling, die deels ook bij argos te zien is. De expo staat stil bij een actuele vraagstelling: hoe kunnen we de leefomgeving vormgeven in een tijd van planetaire verschuivingen en ecologische uitdagingen? Eenduidige antwoorden worden niet gegeven, omdat het thema al te meerduidig is aangepakt. Het weerklinkt in de ondertitel...

De band tussen mystiek, dromen, ecologie en onze omgeving staat centraal in de nieuwe expo in Wiels. We spraken met de directeur van het museum, Dirk Snauwaert over het magisch realisme en de rol van natuur in de beeldende kunsten. Een tentoonstelling met binnen- en buitenlandse kunstenaars die pioniers zijn binnen én buiten de grenzen van het genre. ...

Kunstenaars doen waar politici in falen (en 2 andere redenen waarom de expo 'Magisch realisme' een bezoek waard is) : in de expo 'Magisch realisme' in Wiels doen kunstenaars waar wereldleiders in blijven falen: ze pakken de klimaatcrisis aan. De confrontatie met de realiteit is hard, maar er is gelukkig ook plaats voor hoop. 3 redenen waarom 'Magisch realisme' een retourtje Brussel waard is.

When Cecilia Vicuña speaks, her voice is strong and steady, despite her small frame and age; her clear words resonate with the audience: ‘The only way to oppose maximum violence is extreme fragility. Because to stand with fragility is to stand with the truth of life.’ The artist speaks on the occasion of ‘Magical Realism: Imagining Dis/order’ at Wiels.

Wetenschap en magie. Het lijken tegenpolen, maar in Wiels smelten ze samen. In de nieuwe expo 'Magisch Realisme' zoeken 30 kunstenaars naar nieuwe manieren om naar onze planeet te kijken en hoe we ermee omgaan. Wetenschap en harde feiten verbinden met magie en intuïtie, het is precies wat de Brusselse kunstenaar Anne Marie Maes al jaren doet. In haar installatie toont ze 'sensorische vellen' gemaakt door fermentatie. "Soms lijkt het alsof de bacteriën ons iets willen vertellen."

A LED billboard affixed to the facade of EMST reports on local events from the perspective of Athens’s animal inhabitants. This outdoor work initiates the shift in attention from human narratives to the recentering of animal subjectivity that underpins Katerina Gregos’s expansive group exhibition. Featuring over two hundred works by more than sixty artists, “Why Look at Animals? A Case for the Rights of Non-Human Lives” has the scale and heft of a biennial and aligns with Gregos’s penchant for ambitious socio-political themes.

For a long time, animals were not considered a ‘serious’ subject in art. With rare exceptions – like British horse painting, for example – you usually see animals as accessories, never as subjects. There has always been a lot of prejudice, just as there still is in many other areas of the art world. You start seeing exhibitions about the environment, ecology, and climate change – but even then, when animals appear in art history or contemporary art, it's mostly about how artists see them.

Un “blockbuster con cervello” che mette gli animali al centro del racconto: Katerina Gregos, direttrice creativa dell’Emst , guida Domus dentro “Why look at animals”, la grande esposizione di arte contemporanea che ha appena aperto ad Atene.

We all know many stories about animals; they are part of our collective imagination. Since our childhood, we have spent time observing animals in various situations.Many of us have also formed personal opinions about them. Animals are probably among the most popular and, at the same time, the most complex subjects to haveaccompanied us since our species emerged. Humans are evolving along with animals, which is why our attitude towards them has changed over the course of history. In the last two decades, animal studies has emerged worldwide...

In BEE AGENCY (2008 – ongoing), Maes calls for us to see the honeybee as a free species again. The installation shows work from her open research and talks about the effects of domestication on bees. The pressure humans put on bees causes them stress and weakens their immune system, right at the time when invasive non-native species such as the Varroa mite and Asian hornet are threatening their existence. Bees are essential for the pollination of the fruit and vegetables that feed us. In BEE AGENCY, Maes advocates restor­ing the bees’ autonomy and ...

- Nowdays the newspapers are filled with the climate change problem. Do you think that, in a thousand years, there will still be humans on earth? - I think humans are a strong animals (laugh). Big survivors. Better would be if there are less humans on Earth, it would be good to have a balance and restore Nature more or less. For sure, Nature will exist in 1000 years. When I started my rooftop garden on the rooftop of my studio in Brussels (where we discussing now), the first few meters were a terrace.

AnneMarie Maes is gefascineerd door bijen. Ze doet artistiek onderzoek naar slimme korven voor de ernstig bedreigde insectensoort. Wetenschap en Kunst moeten niet als los van mekaar gezien worden, benadrukt ze. Inmiddels heeft ze een belangrijke stap gezet richting een bijenkorf die aansluit bij de behoeften van haar bewoners.

« Il faut cultiver son jardin » : tel pour- rait être le premier axiome d’AnneMarie Maes, artiste plurimédia et authentique chercheuse scientifique, adepte de l’urban gardening, qui a conçu un jardin de 750 m2 sur son toit, en plein centre de Bruxelles. « Mon jardin, c’est mon laboratoire opéra- tionnel. Je l’ai créé pour les abeilles, chaque plante est utile pour la pollinisation. Il y a des arbres fruitiers, beaucoup d’herbe, une serre artificielle, des légumes... » ...

Circulating through the Fundació Miró, I’m reminded that the 1972 museum building was designed by Josep Luís Sert and, that the exhibition I’m seeking, was curated by Martina Millà. There, in collaboration with the building’s space and curatorial brief, AnneMarie Maes investigates the too-little-appreciated cognitive performance between bees, nature, and humans. Doing so, her installation delivers glimpses of bee intelligence. In this artist-, architect-, curator-, mediated space, a species’ cognition — nearly foreign to hu...

The complex bee ecosystem and its influence on others has been underlined by science, such as the threats caused by the urban pollution. “Intelligent Guerilla Beehive” is a beehive designed to allow bee colonies to survive in particularly compromised urban environments. It is a sensitive device that reacts to possible environmental pollution and contributes internally to the preservation of bee health.

Five reasons not to miss this year’s BOZAR Electronic Arts Festival. Amongst a long string of cutting-edge expositions, the eye-catching Tendencies: Belgian Art in the Digital Age. In the Feminine #2 is absolutely unmissable. For the second edition of Tendencies – an intricate study of the increasingly blurred boundaries between contemporary arts, media and technology –

Hilde vraagt. Ongewone gesprekken met hedendaagse kunstenaars. http://hildevancanneyt.blogspot.com.es/2017/01/interview-met-annemarie-maes.html

In elk nummer van KunstLetters stellen we een kunstwerk extra in de kijker. We zoomen in op een bijzonder object of concept dat de praktijk van een kunstenaar typeert. In dit nummer stelt AnneMarie Maes 'Guerilla Beehive' voor. Deze bijenkorf in een radikaal nieuwe vorm is het resultaat van haar zoektocht naar nieuwe materialen en fabricagemogelijkheden.

Hilde Van Canneyt interviewt kunstenaars uit België en Nederland, in het boek ' 4321 vragen aan 123 Kunstenaars'. Publicatie Borgerhoff&Lamberigts en merbooks.be, 2020. Interview met AnneMarie Maes afgenomen Herfst 2016.

Barcelona, 7 may (EFE).- La importancia de la vida de las abejas en las zonas urbanas se explica en una exposición organizada por el Instituto de Biología Evolutiva (UPF-CSIC) que se ha inaugurado hoy en el vestíbulo del edificio del Centro Mediterráneo de Investigaciones Marinas y Ambientales de Barcelona.